Tempo em Setúbal

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sábado, 15 de fevereiro de 2014

Tracy Letts - Agosto em Osage

Prosa Libre

Agosto: Condado de Osage’ de Tracy Letts

Crítica literaria
Teriana
Toda cabeza pensante sabe que no hay mejor forma de combatir el frío y la lluvia que ajustarse los calcetines, calentar un té, enfundarse un buen libro y quedarse acurrucadito con él bajo la manta. En días como estos, nuestro libro elegido no podía ser otro que August: Osage County de Tracy Letts, por aquello de que agosto es muy caluroso y a lo mejor se nos pega algo al transportarnos hasta allí. Hace unos años tuvimos el placer de ver esta increíble obra de teatro en el Teatro Valle Inclán de Madrid protagonizada por esas que jamás fallan: Amparo Baró,Carmen Machi y Alicia Borrachero, entre otros; y nos encandiló tanto y tan de lleno que no hace falta que nos insistan demasiado para releerla y redescubrir todos los secretos que alberga. Además, como ya os hemos hablado de narrativa, de poesía y de ensayo, aprovechamos que esta semana será la mejor oportunidad de todo 2014 para hablar de teatro. ¿Por qué? Porque hace mucho frío y pensar en Oklahoma en agosto nos da calorcito pa’l cuerpo, porque tenemos demasiadas horas de trabajo a la semana y pensar en las vacaciones de agosto nos libera –aunque sea un poco-, porque lo mejor para el estrés siempre es un buen té acompañado de un mejor libro, y porque los acontecimientos relativos a esteAgosto llegan en enero, porque él lo vale.
Agosto: Condado de Osage nos narra, o más bien nos informa de, los entresijos de la familia Weston. Todo empieza el día en que el señor Weston desaparece sin dejar aparente rastro, motivo que obliga a sus tres hijas a volver a su ciudad natal, Pawhuska (Condado de Osage, Oklahoma), junto a su madre Violet para intentar encontrarlo. Con el tiempo, la tres hermanas se han ido distanciando de forma “voluntariamente espontánea” de su madre, debido a la adicción a las pastillas que ha ido desarrollando desde que le fue diagnosticado cáncer de boca. En este encontronazo, cada una de las hijas tendrá que hacer frente a las groserías –o verdades- de su madre, quien no asumirá de forma sencilla el supuestamente inesperado paradero de su marido. La hermana mayor, Barbara, tendrá que ver cuestionado su matrimonio e incluso su papel como madre de la única nieta de Violet, Jean. La mediana, Karen, asiste junto a su nuevo novio con el objetivo de presumir ante la familia de su exagerada felicidad, estabilidad y orgullo en un casi traumático deseo de hacerse notar. Por último, la menor, Ivy, encara una vez más las críticas por su soltería, supuesta soledad y amargura, lo que la obligará a romper su secretismo y a contar alguna que otra verdad sobre su vida, secretismo que pudo mantener gracias a la manera en que la eclipsaron siempre sus hermanas por el carácter retraído y modesto de la pequeña. Por si fuera poco, completan la improvisada reunión familiar la hermana de Violet, Mattie Fae, su marido y su hijo; sin olvidar nunca a la nueva interna, recién contratada por el señor Weston, que se encargará de cuidar de la casa y, sobre todo, de Violet.
Dentro de toda esta amalgama de personas, el autor, Tracy Letts, nos mueve entre sentimientos encontrados como marionetas entre sus dedos. Con extraordinaria facilidad podemos pasar de una expectante tensión cardíaca a la risa incrédula durante el mismo diálogo. Letts hace un uso del más sutil humor negro para convertir en distendidas hasta aquellas situaciones y discusiones profundas en las que se siente incómodo hasta el cordero de la cena (aprovechando que acabamos de sobrevivir a la Navidad). Agosto es un drama familiar tan realista como innovador en el que todo el mundo se sentirá identificado de una forma o de otra. No levantarse de la butaca del teatro o, en este caso, no quitar los ojos de cada salto de frase del diálogo, es la única forma de captar todas y cada una de las sutilezas, detalles y magia lingüística oculta en palabras, nada más que palabras. Esa magia que logran bien pocos escritores, los pocos que escriben de forma que la única manera de entender el texto sea leer entre líneas. Llámenlo “magia”, llámenlo “talento” o llámenlo “el placer de la literatura”, son las obras reloj, las formadas por tantos engranajes tan pequeños, casi infinitesimales, que el hecho de que falle uno solo es suficiente para que todo se desmorone y pierda el sentido.
 Agosto. Condado de Osage
La obra fue escrita y dirigida por el americano Tracy Letts. Aunque de primeras no os suene, habrá muchos que lo conozcan sin saberlo, ya que ganó el Premio Tony 2013 (los Oscar del teatro) al mejor actor por su papel protagonista enWho’s afraid of Virginia Woolf?, aunque por desgracia seguramente sea más conocido por su aparición en la 3ª temporada de la serie de Showtime Homelandcomo el senador Andrew Lockhart (que todos odiamos por dar tanto por saco a nuestra querida Carrie). Sin embargo, seguramente el logro más destacado de su carrera sea el Premio Pulitzer de Drama que consiguió en 2008 precisamente por esta obra –de arte- teatral que fue Agosto.
En cuanto a su edición en papel, tuvimos que hacer virguerías para poder enfrascarnos en el premiado guion sin retoques teatrales ni modificaciones de producción. Por esto, como hace dos años no había edición en castellano, nos fuimos corriendo a adquirir nuestra edición en catalán publicada por la editorial Proa (sí, en catalán sí la editaron) y, para más disfrute, aprovechamos nuestra escapada del año pasado a Londres para conseguir la edición original en inglés de Nick Hern Books. Esto es, sin más, gracias a que en este nuestro país el teatro y su promoción [modo ironía: on] están ampliamente subvencionados, valorados y publicitados [modo ironía: off], motivo también de que hayamos tenido que esperar seis años y, sobre todo, de que hayamos tenido que esperar a que Hollywood haga una lucrativa película, para disfrutar de la publicación de la obra. Eso sí, más vale tarde que nunca, así que podremos tener la edición en español deAgosto: Condado de Osage a partir de mañana con Punto de Lectura (Grupo Santillana), aunque tendremos que conformarnos –para variar- con que la portada sea la de la película, para cumplir con lo que ya se ha convertido en la principal –y agotadora- ley del marketing editorial en España.
Si sois amantes del teatro, esta será sin duda una de las mejores oportunidades para sumergirse en el teatro leído. Por otro lado, si sois más de cine, podéis ver la película a lo grande a partir de este viernes, 10 de enero. Lo más cierto es que la película ha apuntado casi tan alto como la obra per se, ya que el reparto y el equipo son impecables. En primer lugar, el guion es única y exclusivamente del propio autor, Tracy Letts, lo cual da al espectador infinita confianza. En adición, el director adjudicado al proyecto ha sido John Wells, para quien es esta su segunda película tras habernos enseñado sus más que correctas aptitudes para la dirección en la gran pantalla con The Company Men (2010). Por último, los actores han sido elegidos de forma más que evidente para que la película brille tanto como hizo la obra en el Imperial Theatre de Broadway. En el papel principal de Violet Weston estará la siempre incuestionable Meryl Streep (a la que prácticamente ya se considera nominada al Oscar como mejor actriz), seguida en brillo por Julia Roberts como la hermana mayor, Barbara Weston-Fordham, quien carga con un gran peso de la trama a sus espaldas. Ambas estarán acompañadas de Juliette Lewis (¿A quién ama Gilbert Grape?), Julianne Nicholson (Boarwalk Empire,Masters of Sex), Margo Matindale (la siempre perfecta secundaria) y Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine) en los papeles femeninos. En cuanto a los masculinos, están encabezados por Ewan McGregor y completados por Chris Cooper (American Beauty), Benedict Cumberbatch (adorado Sherlock de la BBC) y, el también poseedor de un Pulitzer de Drama (en este caso, allá por el 1979), Sam Shepard.
Rodada en Oklahoma y con la genial “Man on Fire” de Edward Sharpe and The Magnetic Zeros sonando en su tráiler, llega agosto a nuestros cines esta vez en pleno invierno, si no para llevarse Oscar, dispuesto a ponérselo bien difícil a quien lo quiera.
¡Arriba el telón!

http://somosprosalibre.wordpress.com/2014/01/07/agosto-condado-de-osage-de-tracy-letts/

sexta-feira, 31 de janeiro de 2014

John Kolvenbach - um dia igual aos outros


Francisca Cunha Rêgo

Num dia igual aos outros, dois irmãos que não se viam há 15 anos reencontram-se. Num dia igual aos outros descobrem a verdade sobre o seu passado. Num dia igual aos outros, fechados numa divisão, isolados do mundo, colam as peças do puzzle do misterioso desaparecimento do seu pai. Num dia igual aos outros uma família disfuncional procura a redenção. Num dia igual aos outros a vida muda.A peça do dramaturgo americano John Kolvenbach, pela primeira vez encenada em Portugal, sobe ao palco da sala estúdio do TNDM II pela mão do encenador/realizador Marco Martins. No papel dos dois irmãos, dois dos mais talentosos actores da sua geração Nuno Lopes e Gonçalo Waddington. 


"A minha ideia, ao princípio, era pensar na maneira como se reage ao trauma. Como é que cada um destes tipos reage à mesma circunstância, e se o ponto de partida é diferente, se cada uma das suas reacções iniciais é diferente, de que maneira é que isso dá origem a vidas diferentes. A personagem como uma bola de neve, a rolar pela montanha abaixo, a acumular. A raiz da personagem é estabelecida na reacção à partida do pai, e depois cresce. E quando estão separados, fica cada um deles mais igual a si próprio", assevera John Kolvenbach numa entrevista conduzida pelo encenador Marco Martins. Num dia igual aos outros será possível as bolas de neve transformarem-se em sabão? 



Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II, de Quarta a Sábado, às 21 e 45, e Domingos, às 16 e 15. Até 18 de Abril

sábado, 21 de janeiro de 2012

O Dia Seguinte de Luiz Francisco Rebello





O Dia Seguinte


De Luiz Francisco Rebello, publicada, em 1954, no volume coletivo Encontro, a peça O Dia Seguinte foi reeditada no primeiro volume de Teatro do autor, com O Mundo Começou às 5 e 47 e Alguém Terá que Morrer, em 1959. Vindo a ser objeto de várias traduções e sucessivas representações no estrangeiro, a sua estreia no Teatro Nacional, em 1952, foi proibida pela censura, sendo representada apenas em 1963, depois de ter sido levada à cena em Paris, em Espanha, no Brasil, na Bélgica e em Israel. No posfácio a Teatro I, o autor integra o texto numa fase "experimental" que atravessou entre 1946 e 1951, considerando O Dia Seguinte a sua peça preferida por ser a que realiza melhor a sua conceção de teatro: "Partindo de uma base realista, mas voltando deliberadamente as costas a todo o realismo literal de superfície; procurando captar a vida na sua totalidade, e por isso misturando propositadamente o real e o imaginário, o que foi e o que poderia ter sido; situando as personagens num mundo acima do espaço e do tempo que é, ou pretende ser, a transposição mítica do mundo fechado em que vivemos - O Dia Seguinte vale, pelo menos, como documento de uma época batida por todos os desesperos e rica de todas as promessas." (cf. posfácio a Teatro I, 1959, p. 225). Depois de a vida lhes ter tirado tudo, "amor, confiança, coragem", não vendo nenhuma solução para a sua miséria, um jovem casal decide suicidar-se, dizendo não a uma vida que não traria futuro ao filho que em breve iria nascer. Depois da morte, são julgados e acusados de traição por não terem feito "do próprio desespero uma razão para lutar". As cenas retrospetivas e as visões de acontecimentos que não ocorreram porque as personagens com a sua desistência os impediram, a introdução de personagens hipotéticas pautam a noite que conduzirá ao "dia seguinte" e ao fim de "tudo o que foi e tudo o que não chegou a ser... tudo o que nunca será". Deste modo, o "dia seguinte a que alude o título da (...( peça não é apenas o primeiro dia da morte dos seus protagonistas - mas o primeiro dia da vida que eles não souberam ou não lhes pareceu possível viver" (cf. posfácio a Teatro I, 1959, p. 225).

O dia seguinte
Um jovem casal ,com um filho prestes a nascer, e não aguentando as dificuldades financeiras em que vive, decide suicidar-se. Já mortos, são chamados a prestar contas dos seus dias em vida, o que os leva a reviver os seus momentos mais importantes, desde os mais optimistas e esperançados no futuro aos de desespero que os levam à própria morte e à negação da vida do filho. Assim são levados a reconhecer o erro que cometeram, mas já é tarde de mais. Mas fora do drama deste casal, outros homens não renunciam à vida e lutam para que "o dia seguinte" valha a pena ser vivido.
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Apesar do drama das personagens, esta peça é marcada por uma ideia de esperança na humanidade e na marcha imparável da vida que, apesar das dificuldades que muitas vezes se impõem ao individuo, traz sempre um " dia seguinte", uma nova luz que renasce todas as manhãs. «Vale pelo menos como documento de uma época batida por todos os desesperos e rica de todas as promessas.» ( L.F: Rebello, pósfácio de Teatro I)
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Drama em um acto, estreia-se no Théâtre de la Huchete, a 12 de Janeiro de 1953 (tradução francesa de Claude-Henri Frèches e encenação de Jean Marcellot)
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A sua estreia em Portugal estava prevista para a 19 de Abril de 1952, no Teatro D. Maria II, mas foi cancelada por proibição imposta pela censura.
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«A verdade é que "o Dia Seguinte" não podia agradar à ditadura fascista; era um protesto e era, simultaneamente, um grito de esperança, uma afirmação de confiança no futuro, isto numa época de desespero, na época em que o imperialismo arrastava o sabre atómico e o fascismo odiava tudo quanto lhe cheirasse a certeza, à vitória de um dia seguinte - dia que não era seu... »
Mário Castrim in Diário de Lisboa, data desconhecida

O levantamento desta proibição apenas se deu cerca de 10 anos mais tarde, estreando-se por isso a 15 de Fevereiro de 1963 no Teatro Nacional D. Maria II com a encenação de Pedro Lemos. Em 2 de Maio é também representada no Teatro Moderno de Lisboa, dirigida por Paulo Renato. Numa encenação de Correia Alves, foi transmitido pela RTP em 23 de Fevereiro de 1976.
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Desta peça resultam várias traduções estrangeiras. Para além da já referida tradução francesa, Le Lendemain, publicada na Revue Théâtrale em 1952, e da tradução de Luís Saraiva, Le jour Suivant estreada no Festival de Teatro Universitário de Moncton , Canadá , em Fevereiro de 1967, é de destacar a tradução espanhola de Eduardo Sánchez, estreada em Valência pelo Teatro de Câmara " El Paraiso ", a 12 de Abril de 1953, e publicada na revista "Teatro" de Madrid (nº 14), em 1955 ; e também a versão de Carlos-José, estreada em Madrid pelo Teatro de Câmara «TOAR», a 12 de Maio de 1956, e mais tarde transmitida pela TV espanhola.Handen von Morgen é a tradução flamenga de Marcel de Baecker, levada à cena pelo "Tonelsstudio 50 ", de Gand, em 20 de Janeiro de 1960 e reposta em cena pelo grupo de teatro experimental "Yver doet Leeren", também de Gand, em 20 de Março de 1970. Arrigo Repetto é responsável pela tradução italiana Il Giorno Dopo , publicada na revista " Il Dramma" em Dezembro de 1968, representada em 1970 no Teatro Valle, de Roma , em várias outras cidades italianas , e trasmitida pela TV da Suiça Italiana em 29 de Agosto de 1974. Przebudzenie, é o nome dado à tradução polaca da Danuta Zmij-Zielinska e Witold Wojciechomski, publicada na revista "Dialog", de Varsóvia, em Outubro de 1974. A tradução para alemão, Das Erwachen, por Peter Ball, foi tansmitida pela Rádio da Republica Democrática Alemã em 1976, havendo também outra versão nesta lingua de J. F. Branco, editada numa antologia de Teatro Português Contemporâneo pela Henschelverlag ( RDA ) no ano de 1978.
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Esta peça foi ainda traduzida para hebraico, por Alex Hadary, japonês, pela Prof.ª Nonoyama, inglês, por Bob Vincent e húngaro, por Miklos Hubay, o que permitiu a sua representação em países tão diversos como a Bélgica, Israel, Jugoslávia, Áustria e com destaque para o Brasil onde tem sido levada ao palco por vários grupos entre os quais o Teatro do Estudante do Panamá, dirigido por Armando Maranhão, em Julho de 1972.
CITI ]

terça-feira, 19 de outubro de 2010

A Noite - José Saramago

A Noite
"Este jornal é uma força, meu caro Valadares, uma força."
in A Noite, 2ª ed., Lisboa, Editorial Caminho, 1987
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Considerada pela Associação de Críticos Portugueses a melhor peça de teatro portuguesa representada em 1979 (ex-aqueo). É uma das mais conseguidas peças sobre o 25 de Abril. Faz o público experiênciar o impacto imediato da revolução democrática nos conflitos internos à redacção e à oficina gráfica de um jornal.

O que pensa Maria Alzira Seixo...
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"A Noite é, ousamos dizê-lo, uma peça de circunstância essencial, passa o paradoxo. Pensar de modo dramático o 25 de Abril (ou melhor, a sua recepção; e mais adequadamente: a sua notícia) corresponde a um fantasma positivo cultivado por todos nós (digamos assim, de maneira optimista). Com efeito, esta peça dá-nos conta dos acontecimentos que preenchem a redacção de um jornal de 24 para 25, com as suas rotinas, o seu desinteresse, as suas pequenas revoltas, os seus conflitos, os seus afectos, as suas bajulações, as suas conveniências- até à noticia do estalar da revolução e ao modo como o jornal, enquanto conjunto de pessoas que o fazem e enquanto veículo informativo, a concretiza. É, pois, uma peça de celebração, um hino a um tempo presente que arruma o passado, um escrito de construção gradual da euforia. Toma-se o grupo como meio fundamental da situação dramática, nele se distinguindo o corpo da tipografia e da direcção e administração como, respectivamente, força positiva e negativa, debatendo-se o conflito no corpo intelectual por excelência, o da redacção."
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SEIXO, Maria Alzira - O Essencial sobre José Saramago-, Lisboa, Imprensa Nacional- Casa da Moeda, 1987, pág. 34

A noite
José Saramago
Edition 2001
A Noite relatada nesta primeira peça de teatro de Saramago é a noite de 24 para 25 de Abril de 1974. Com a sua (re)conhecida ironia, o autor faz-nos reviver este momento que marcou para sempre a História de Portugal....


terça-feira, 20 de julho de 2010

Autumn Sonata (Herbstsonate, 1978) e peça de teatro Ingmar Bergman

 Chopin Prélude op 28 nr 2 from Autumn Sonata



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MagicWorksofBergman | 14 de Dezembro de 2008
U.S. trailer for Ingmar Bergman's Autumn Sonata (Herbstsonate, 1978).
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Conjecturas | 3 de Agosto de 2009 - A sexta das dez lições sobre Bergman
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livedvfilm | 15 de Janeiro de 2008
Trailer 2min e 06seg - Peça de teatro no Teatro de S. Luís - Lisboa
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livedvfilm | 15 de Janeiro de 2008
DEMO da peça gravada no Teatro São Luiz em Lisboa
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wolfofsea73 | 9 de Abril de 2008 - Sergei Yerokhin plays Chopin Prelude Op.28, No.2 
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capetond | 10 de Janeiro de 2009 - Claudio Arrau Chopin Prelude Op . 28 No. 2
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segunda-feira, 20 de julho de 2009


Fala de filme: Sonata de Outono - Ingmar Bergman


Falas da personagem Eva (Liv Ulmann)

"É preciso aprender a viver. Eu pratico todo dia. Meu maior obstáculo é não saber quem sou. Se alguém me ama como eu sou, posso finalmente ter a coragem de olhar para mim mesma. Essa possibilidade é pouco viável."

No ser humano existe tudo, do mais elevado até o mais baixo.
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O homem é a imagem de DEUS e DEUS existe em tudo.
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E assim o ser humano foi criado, mas também os demônios, os santos, os profetas, os artistas e os iconoclastas. Tudo existe lado a lado. É como se fossem desenhos gigantes mudando o tempo inteiro. Da mesma maneira, devem existir inúmeras realidades.
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Não apenas a realidade que percebemos com nossas obtusas sensibilidades, mas um tumulto de realidades arqueando-se uma em cima da outra, por dentro e por fora.
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É só o medo e o puritanismo que nos leva a acreditar em limites. Não existem limites, nem para pensamentos nem sentimentos. A ansiedade é que estabelece limites. Quando se toca o movimento vagaroso...

PS: Esse filme é muito intenso, e para mim, o melhor do Bergman, eu considero-o o cineasta-analista, ele trabalha muito com o lado psicológico do ser humano. Os cenários são sempre claustrofóbicos, dentro de casas fechadas ou escuras, os diálogos muito intensos, sempre toca na ferida, os personagens são sensíveis e há uma explosão de sentimentos que por alguma necessidade foram abafados durante um tempo e de uma hora para outra sente-se a necessidade de colocá-los para fora. A interpretação da Liv está impecável 
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- Blog Organizando o Caos
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SONATA DE OUTONO
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O histórico encontro de Ingmar Bergman com Ingrid Bergman num filme que é um portentoso exercício de representação
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Num presbitério de província, Eva escreve uma carta à sua mãe, Charlotte, uma pianista profissional que não vê há sete anos. A mãe chega e, após os primeiros momentos de afectividade, o encontro das duas mulheres muda de tom. Eva e Charlotte começam por discutir sobre a presença de Helene, a irmã mais nova e doente de Eva, que Charlotte não esperava encontrar em casa da filha. Depois, ao piano, mãe e filha voltam a confrontar-se sobre um prelúdio de Chopin, onde a mãe impõe a sua superioridade e virtuosismo. Eva lança-lhe várias acusações e Charlotte toma, inesperadamente, consciência da sua incapacidade afectiva em relação às filhas.
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Com "Sonata de Outono" o mestre Bergman regressa a temas dominantes na sua obra, como é o caso dos dolorosos confrontos no feminino. Neste caso, entre uma mãe e uma filha que se envolvem numa longa noite de acusações, revelações e amargura. Uma noite de insónias que explode num turbilhão de amor, ódio, desprezo e ternura. Uma longa noite de ajuste de contas emocional que Bergman filma com sufocante rigor, a que a violência verbal acrescenta um estranho e fascinante suspense. Uma admirável realização de Bergman que volta a deter-se no rosto, no olhar e nos gestos de duas mulheres, juntas numa longa jornada através da noite, através da alma e sobre as suas amargas memórias. Tudo isto, servido pela magistral fotografia de Sven Nykvist e, sobretudo, pelo histórico encontro do mais célebre cineasta sueco de sempre com a maior vedeta sueca de todos os tempos, que voltava a representar na sua língua materna pela primeira vez em quarenta anos. Bergman dirigindo Bergman e Liv Ullmann num portentoso desafio de representação.

GÉNERO:
Filmes - Drama
INFORMAÇÃO ADICIONAL:
Maiores de 12
FICHA TÉCNICA:
Duração: 89m (cor)
Produção: Katinka Farago
Realização: Ingmar Bergman
Autoria: Ingmar Bergman
Fotografia: Sven Nykvist
Música: Chopin, Bach e Händel
Tit. Original: «AUTUMN SONATA / HÖSTSONATEN»
Origem: Suécia/Alemanha - 1978
Classific.: M/12
Com: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Bjorn, Gunnar Bjornstrand, Erland Josephson, Linn Ullmann, Kmut Wigert, Georg Lokkeberg, Arna Bang-Hansen.
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Cartaz Sonata de Outono
TEATRO
2 A 25 NOV

SONATA DE OUTONO

de INGMAR BERGMAN
SALA PRINCIPAL M/16
Quarta a Sábado às 21h00; Domingo às 17h30

Sinopse

SESSÃO COM INTERPRETAÇÃO EM LÍNGUA GESTUAL PORTUGUESA
18 NOV
Domingo às 17h30
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O instinto maternal é uma mentira ou Sonata de Outono. Mãe e filha encontram-se depois de sete anos de separação. A mãe, Charlotte, é uma pianista mundialmente famosa, já sexagenária e ainda no auge da sua carreira. Uma mulher capaz de interpretar as mais delicadas composições de Chopin ou Beethoven, mas sempre incompetente ao tentar interpretar a própria filha, Eva. A Eva nenhuma palavra ou gesto lhe passou despercebida ao longo da sua vida, especialmente se estas palavras e gestos vieram da mãe. Considera-se “filha de uma mãe que nunca fica frustrada, decepcionada ou infeliz”, definição que, mesmo irónica, a marcou para sempre, uma vez que Charlotte lhe impôs doses equivocadas de felicidade e segurança. Casada com Viktor, um pastor protestante passivo e observador, ela vê o marido como um amigo, sendo, como é, incapaz de acreditar no amor. Helena, a irmã mais nova, sofre de uma doença degenerativa, o que afastou sempre de si a mãe. Neste regresso, Charlotte é obrigada a confrontar-se com o facto de as duas irmãs viverem juntas. Bergman destrói a convenção das relações afectuosas entre mães e filhas. A dor é a personagem central deste huis-clos que nos sufoca pela sua dureza.
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FICHA ARTÍSTICA
Texto Ingmar Bergman
Tradução Fernanda Lapa e Jonas Omberg
Encenação Fernanda Lapa e Cucha Carvalheiro
Cenografia e Figurinos António Lagarto
Desenho de Luz Mário Bessa
Selecção Musical Nuno Vieira de Almeida
Elocução Luis Madureira
Assistência de Figurinos Catarina Varatojo
Assistência de Cenografia Pedro MiraInterpretação Fernanda Lapa, Ana Bustorff, Virgílio Castelo e Marta Lapa
Co-produção: SLTM ~ Escola de Mulheres-Oficina de Teatro
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Ilusionismo Quadrilátero

ILUSIONISMO
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* Victor Nogueira .
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Ele há um tempo p’ra tudo na vida
Cantando hora, minuto, segundo;
Por isso sempre existe uma saída
Enquanto nós estivermos neste mundo.
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Há um tempo para não fenecer
Há mar, sol, luar e aves com astros
Há uma hora p'ra amar ou morrer
E tempo para não se ficar de rastos.
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P'ra isso e' preciso sabedoria
Em busca dum bom momento, oportuno,
Com ar, bom vinho, pão e cantoria,
Sem se confundir a nuvem com Juno.
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1991.08.11 - SETUBAL