Tudo na vida está em esquecer o dia que passa.
Não importa que hoje seja qualquer coisa triste,
um cedro, areias, raízes,
ou asa de anjo
caída num paul.
O navio que passou além da barra
já não lembra a barra.
Tu o olhas nas estranhas águas que ele há-de sulcar
e nas estranhas gentes que o esperam em estranhos portos.
Hoje corre-te um rio dos olhos
e dos olhos arrancas limos e morcegos.
Ah, mas a tua vitória está em saber que não é hoje o fim
e que há certezas, firmes e belas,
que nem os olhos vesgos
podem negar.
Hoje é o dia de amanhã.
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sábado, 5 de fevereiro de 2011
quarta-feira, 1 de dezembro de 2010
Domingo à Tarde - Fernando Namora e António de Macedo
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paulomfcunha | 6 de Abril de 2009 | 1 utilizadores que gostaram deste vídeo, 0 utilizadores que não gostaram deste vídeo
Depoimento de António de Macedo e excertos do filme Domingo à Tarde, de António de Macedo, 1966.
Excerto do documentário Novo Cinema - Cinema Novo,
da série História do Cinema Português, 1998, prod. Acetato Filmes.
Mais informações em http://ncinport.wordpress.com/
Excerto do documentário Novo Cinema - Cinema Novo,
da série História do Cinema Português, 1998, prod. Acetato Filmes.
Mais informações em http://ncinport.wordpress.com/
Domingo à Tarde
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
| Domingo à Tarde | |
|---|---|
 Portugal1966 • pb • 90 min • M/12 | |
| Produção | |
| Realização | António de Macedo |
| Argumento | António de Macedo |
| Elenco original | Isabel de Castro Ruy de Carvalho Isabel Ruth Alexandre Pessoa Constança Navarro Júlio Cleto Miguel Franco |
| Género | drama, romance |
| Idioma original | português |
| Lançamento | 13 de Abril de 1966 |
IMDb: (inglês) (português) | |
| Projeto Cinema • Portal Cinema | |
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Domingo à Tarde (1966) é um filme português de António de Macedo, a sua primeira longa metragem de ficção e a quarta do movimento do Novo Cinema.
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Macedo, em contra-corrente, recusaria no entanto certos ditames estéticos dos vanguardistas franceses, negando o proclamado valor de Godard.
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A desenvoltura narrativa deste seu filme, de inspiração vanguardista mas sobretudo imbuído de filosofia germânico-nórdica (Husserl, Heidegger, Kierkegaard), e as soluções formais nele exploradas tornariam entretanto mais transparente o tema que adopta: o romance homónimo do escritor Fernando Namora, da escola neo-realista portuguesa, transfigurado no filme através de uma visão metafísico-existencial dos temas da angústia, da morte e do destino último do homem.
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Macedo teve confrontos sérios com os Serviços de Censura para poder estrear o filme. A estreia foi em Lisboa, no cinema Império, a 13 de Abril de 1966.
Índice. |
Ficha sumária
- Obra Original: Fernando Namora
- Adaptação: António de Macedo
- Realização: António de Macedo
- Produção: António da Cunha Telles
- Rodagem: Setembro a Novembro de 1964
- Actores principais: Isabel de Castro, Ruy de Carvalho, Isabel Ruth
- Formato: 35 mm
- Género: ficção (drama)
- Duração: 97'
- Distribuição: Imperial Filmes
- Estreia: Cinema Império, em Lisboa, a 13 de Abril de 1966.
Sinopse
«Jorge dirige o departamento de Hematologia de um hospital. Um dia, chega Clarisse, que sofre de leucemia em estado avançado. Apaixona-se, e Jorge procura, pela primeira vez, salvar um doente. Clarisse morre, apesar de todos os esforços de Jorge que, cada vez mais desencantado, prossegue os seus trabalhos, com experiências de rotina, que sabe serem inúteis». Cit.: José de Matos-Cruz, em Cais do Olhar, ed. da Cinemateca Portuguesa, 1999.
Ficha artística
- Isabel de Castro (Clarisse)
- Ruy de Carvalho (Jorge)
- Isabel Ruth (Lúcia)
- Alexandre Pessoa (preso)
- Constança Navarro (velha do poço)
- Júlio Cleto (preso)
- Miguel Franco (médico)
- Cremilde Gil (enfermeira)
- Fernanda Borsatti (Maria Armanda)
- Serge Farkas (impostor)
- Frederico Berna (padre)
- Zita Duarte
- Rui de Matos
- Grece de Castro
- Osvaldo Medeiros
- Edith Sarah
- Esmeralda Farkas
- Fernanda de Figueiredo
- Judite Dorsini
- Manuela Bonito
- Matos Ideias
Ficha técnica
- Argumento: romance de Fernando Namora
- Adapatação: António de Macedo
- Realizador: António de Macedo
- Assistente de realização: José Carlos de Andrade e Zeni d’Ovar
- Produção: António da Cunha Telles
- Rodagem: Setembro a Novembro de 1964
- Anotadora: Teresa Olga
- Adereços: Zeni d’Ovar
- Caracterização: Manuel Fernandes
- Director de fotografia: Elso Roque
- Assistente de imagem: Acácio de Almeida
- Iluminação: Jorge Pardal
- Director de som: João Diogo
- Operador de som: José de Carvalho
- Música: Quinteto Académico
- Sonoplastia: António de Macedo e Hugo Ribeiro
- Montagem: António de Macedo
- Laboratório de imagem: Ulyssea Filme
- Laboratório de som: Valentim de Carvalho
- Formato: 35 mm
- Género: ficção (drama)
- Distribuição: Imperial Filmes
- Estreia: Cinema Império, em Lisboa, a 13 de Abril de 1966.
Festivais
- Festival de Veneza 1965 (Itália) - Diploma di Merito
- Festival de Cinema do Rio de Janeiro 1965 (Brasil)
- Prémio da Casa de Imprensa em 1966
- Prémios Plateia 1966 - Melhor Realizador, Melhor Actor (Ruy de Carvalho), Melhor Actriz (Isabel de Castro - 1966)
Ver também
Ligações externas
- Domingo à Tarde em Amor de Pedrição (base de dados)
Categorias: Filmes de Portugal | Filmes de 1966 | Filmes de António de Macedo | Filmes em língua portuguesa | Filmes de romance | Filmes em preto e branco
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Fernando Namora, através do romance Domingo à Tarde, aborda os sentimentos mais íntimos dos seres humanos. Suas personagens são a encarnação de sentimentos como: dor, esperança, desesperança e angústia. Durante a narrativa percebe-se o jogo psicológico que o médico Jorge trava com seus pacientes, um jogo cruel que incomoda o leitor durante toda primeira parte do romance. Por outro lado, as mazelas dos pacientes nos trazem, também, a solidariedade, ou seja, a um só tempo, nos tornamos confessor e carrasco do médico Jorge.
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Percebemos que a acidez do médico, em seus atos e palavras, deriva de um modelo psicopatológico do ser insociável, que Freud definiu em seu livro, Psicopatologia da Vida Cotidiana.
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Jorge usa a ironia, o desdém e, principalmente, o afastamento como uma blindagem para não demonstrar seus sentimentos. Segundo a teoria freudiana, Jorge seria caracterizado por uma mistura de dois tipos: o “Oral Sadístco” e o “Anal Sadístco”. Estes tipos têm como características não esperar que alguém lhe dê voluntariamente qualquer coisa; decide-se a empregar a astúcia para conseguir o que deseja, normalmente é um explorador dos sentimentos alheios e é algumas vezes agressivo. Age impulsivamente, sua segurança reside no isolamento; estes tipos são muitas vezes metódicos e obstinados. Uma das passagens do livro corrobora com esta afirmação: “A minha insociabilidade seria, pois, uma estratégia…”. Logo em seguida, em outra passagem, Jorge diz: “Ficavam-me os pobres, submissos e aterrados, os que pressentiam o desfecho como um castigo misterioso, telúrico, de que não se podia fugir, e me procuravam quase sempre apenas para ouvir uma palavra de conforto que em toda a parte lhes era negada…”.
Em Ion e Hípias Menor, Platão usa uma personagem sofista, detentor de grande conhecimento, para falar sobre a mentira e a persuasão, ao desenrolar das idéias, Sócrates –personagem da história, utiliza o conhecimento e as palavras das pessoas para convencê-lás do contrário, ou seja, demonstra através de seu conhecimento que elas estavam erradas sobre aquilo que julgavam ter pleno conhecimento. Além disso, denota a seguinte questão: a consciência da própria ignorância é o caminho para a sabedoria. Consecutivamente a mentira é assim uma pequena parte da verdade, isto é, aquele que mente tem consciência e conhecimento da verdade, mas muitas vezes as nega.
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Jorge usa seus conhecimentos médicos e sua óptica da vida para persuadir seus pacientes e assim acaba por tratar a mentira de maneira lacônica: “Mentiras era o que me pediam, sempre mentiras, logros mendigados de mão estendida”.
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A personagem de Jorge deixa de se preocupar com meras conjecturas da sociedade, mas este fato se dá após a morte de Clarisse, como se não houvesse mais razão para preocupações frívolas.
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Em Memórias Póstumas de Brás Cubas, o defunto-autor, também deixa de lado preocupações pequenas e com isso passa a falar sobre si, ainda que os comentários fossem denunciá-lo como alguém que teve uma vida fútil e nula, mas isso não o preocupava mais, pois já estava morto.
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No caso de Jorge não foi sua morte que o fez contar sua história (ou a história de Clarisse) aos leitores de maneira crua, mas a morte de quem amava. Com isso ele não mede as palavras nem sobre si nem sobre as demais personagens: “Mas agora que já comecei e me é urgente pôr cá para fora uns entulhos para melhor os clarificar e esquecer, terei de ir por diante. Não volto a pedir-vos desculpas de ser tão desastrado nestas evocações”. O amor-dependente de Clarisse o salvou da inércia e mostrou que as trivialidades da vida não são apenas monótonas, mas também necessárias.
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Como em algumas obras machadianas, Domingo à Tarde mostra mulheres fortes, e mostra o fascínio do homem por estas mulheres.
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Durante o romance, percebe-se que Jorge que menospreza de início todos aqueles que o rodeiam, passa a interessar-se e admirar as atitudes de Lúcia e posteriormente de Clarisse. É claro que essas personagens conquistaram este respeito de maneira lenta, não obstante de maneira sólida.
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Por fim, percebemos que a Jorge é um destes tipos que encontramos aos montes, que justificam suas atitudes por conta do meio em que vivem. Seguem este caminho até que um agente modificador (amor, morte, vida) esbarre em seu caminho mudando o curso normal de sua vida.
Fernando Gonçalves Namora nasceu em 1919 e faleceu em 1989. Foi um escritor português natural de Condeixa-a-Nova. Na Universidade de Coimbra, licenciou-se em Medicina, que exerceu na sua terra natal e nas regiões da Beira Baixa e Alentejo. Escreveu, romances, contos, poesia, memórias de viagem e crítica. (Aqui teríamos - de acordo com o lugar comum, uma foto do Fernando Namora, mas ele é muito feio, fiquemos apenas com a obra)
Referências:
FREUD, Sigmund. Psicopatologia da Vida Cotidiana. Volume 6. Rio de Janeiro: Editora Imago. 1996.
ASSIS, Machado. Memórias Póstumas de Brás Cubas. 5ª edição. São Paulo: Editora Cultrix. 1967.
Namora, Fernando. Domingo à tarde. Portugal: Editora Europa-América. 1989
Platão. Íon e Hípias Menor. Floresta: Editora L&PM Pocket.1996
Publicado em http://movimentoculturalgaia.wordpress.com/2009/07/26/a-optica-psicologica-e-filosofica-em-domingo-a-tarde/
Gaia Cultural
"Creio que uma forma de felicidade é a leitura" – Jorge Luis Borges
Freud, Platão e Machado de Assis explicam a psicopatologia de Jorge.
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Percebemos que a acidez do médico, em seus atos e palavras, deriva de um modelo psicopatológico do ser insociável, que Freud definiu em seu livro, Psicopatologia da Vida Cotidiana.
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Jorge usa a ironia, o desdém e, principalmente, o afastamento como uma blindagem para não demonstrar seus sentimentos. Segundo a teoria freudiana, Jorge seria caracterizado por uma mistura de dois tipos: o “Oral Sadístco” e o “Anal Sadístco”. Estes tipos têm como características não esperar que alguém lhe dê voluntariamente qualquer coisa; decide-se a empregar a astúcia para conseguir o que deseja, normalmente é um explorador dos sentimentos alheios e é algumas vezes agressivo. Age impulsivamente, sua segurança reside no isolamento; estes tipos são muitas vezes metódicos e obstinados. Uma das passagens do livro corrobora com esta afirmação: “A minha insociabilidade seria, pois, uma estratégia…”. Logo em seguida, em outra passagem, Jorge diz: “Ficavam-me os pobres, submissos e aterrados, os que pressentiam o desfecho como um castigo misterioso, telúrico, de que não se podia fugir, e me procuravam quase sempre apenas para ouvir uma palavra de conforto que em toda a parte lhes era negada…”.
Em Ion e Hípias Menor, Platão usa uma personagem sofista, detentor de grande conhecimento, para falar sobre a mentira e a persuasão, ao desenrolar das idéias, Sócrates –personagem da história, utiliza o conhecimento e as palavras das pessoas para convencê-lás do contrário, ou seja, demonstra através de seu conhecimento que elas estavam erradas sobre aquilo que julgavam ter pleno conhecimento. Além disso, denota a seguinte questão: a consciência da própria ignorância é o caminho para a sabedoria. Consecutivamente a mentira é assim uma pequena parte da verdade, isto é, aquele que mente tem consciência e conhecimento da verdade, mas muitas vezes as nega.
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Jorge usa seus conhecimentos médicos e sua óptica da vida para persuadir seus pacientes e assim acaba por tratar a mentira de maneira lacônica: “Mentiras era o que me pediam, sempre mentiras, logros mendigados de mão estendida”.
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A personagem de Jorge deixa de se preocupar com meras conjecturas da sociedade, mas este fato se dá após a morte de Clarisse, como se não houvesse mais razão para preocupações frívolas.
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Em Memórias Póstumas de Brás Cubas, o defunto-autor, também deixa de lado preocupações pequenas e com isso passa a falar sobre si, ainda que os comentários fossem denunciá-lo como alguém que teve uma vida fútil e nula, mas isso não o preocupava mais, pois já estava morto.
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No caso de Jorge não foi sua morte que o fez contar sua história (ou a história de Clarisse) aos leitores de maneira crua, mas a morte de quem amava. Com isso ele não mede as palavras nem sobre si nem sobre as demais personagens: “Mas agora que já comecei e me é urgente pôr cá para fora uns entulhos para melhor os clarificar e esquecer, terei de ir por diante. Não volto a pedir-vos desculpas de ser tão desastrado nestas evocações”. O amor-dependente de Clarisse o salvou da inércia e mostrou que as trivialidades da vida não são apenas monótonas, mas também necessárias.
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Como em algumas obras machadianas, Domingo à Tarde mostra mulheres fortes, e mostra o fascínio do homem por estas mulheres.
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Durante o romance, percebe-se que Jorge que menospreza de início todos aqueles que o rodeiam, passa a interessar-se e admirar as atitudes de Lúcia e posteriormente de Clarisse. É claro que essas personagens conquistaram este respeito de maneira lenta, não obstante de maneira sólida.
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Por fim, percebemos que a Jorge é um destes tipos que encontramos aos montes, que justificam suas atitudes por conta do meio em que vivem. Seguem este caminho até que um agente modificador (amor, morte, vida) esbarre em seu caminho mudando o curso normal de sua vida.
Fernando Gonçalves Namora nasceu em 1919 e faleceu em 1989. Foi um escritor português natural de Condeixa-a-Nova. Na Universidade de Coimbra, licenciou-se em Medicina, que exerceu na sua terra natal e nas regiões da Beira Baixa e Alentejo. Escreveu, romances, contos, poesia, memórias de viagem e crítica. (Aqui teríamos - de acordo com o lugar comum, uma foto do Fernando Namora, mas ele é muito feio, fiquemos apenas com a obra)
(Denis Silva)
Referências:
FREUD, Sigmund. Psicopatologia da Vida Cotidiana. Volume 6. Rio de Janeiro: Editora Imago. 1996.
ASSIS, Machado. Memórias Póstumas de Brás Cubas. 5ª edição. São Paulo: Editora Cultrix. 1967.
Namora, Fernando. Domingo à tarde. Portugal: Editora Europa-América. 1989
Platão. Íon e Hípias Menor. Floresta: Editora L&PM Pocket.1996
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quinta-feira, 25 de novembro de 2010
Fogo na noite escura - Fernando Namora
Fogo na Noite Escura foi o primeiro grande romance de Fernando Namora e conserva uma atualidade histórica flagrante, e uma dimensão existencial muito mais profunda do que aquela que se lhe poderia supor no momento em que surge.
Editado por Thesaurus, 1ª edição, 1973, 480 páginas
Editado por Thesaurus, 1ª edição, 1973, 480 páginas
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http://www.thesaurus.com.br/livro/1360/fogo-na-noite-escura/
(...)
Já a acção de Fogo Na Noite Escura, de Fernando Namora, publicado em 1943, decorre em pleno ambiente universitário da Coimbra do tempo, integrando personagens estudantes de Medicina, como Júlio e Mariana, de Direito, e Engenharia, como Zé Maria e Abílio; e outras como Luís Manuel, Dina, Eduarda, portadoras cada uma delas das marcas neo-realistas da sua proveniência sociocultural, mas, quando alunos da Universidade, vivendo, no tempo e espaço da narração, num hiato entre classes, que decorre da condição de estudantes que lhes é comum, e que comporta um nivelamento persistentemente denunciado como falso ou artificial ao longo da narrativa. Estava‑se em 1943, em plena II Grande Guerra, e o romance sobre o ambiente universitário que se escrevia em Portugal, narrado ainda da perspectiva do estudante, não era significativamente diferente das obras da mesma índole que se escreviam em Inglaterra e nos Estados Unidos.
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O panorama viria a modificar‑se radicalmente no pós‑guerra de 39‑45: principalmente a partir do dealbar da década de 50, o romance académico muda de natureza e assume, em Inglaterra e nos Estados Unidos, as proporções e as características que vão contribuir para a sua definição como subgénero. As obras, cujos autores são professores universitários, passam a ser narradas do ponto de vista do Professor, e a veicular um leque mais alargado, e crítico, de perspectivação social. Foi esta mudança de natureza que, curiosamente, o contexto português não acompanhou.
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Maria Filipa dos Reis
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http://www.fcsh.unl.pt/invest/edtl/verbetes/R/romance_academico.htm
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Fernando Namora
Fernando Gonçalves Namora nasceu em Condeixa-a-Nova, no distrito de Coimbra, a 15/04/1919. Os pais eram descendentes de camponeses do concelho de Ansião, no distrito de Leiria. Depois de concluída a instrução primária, iniciou os estudos secundários no Colégio Camões, em Coimbra, tendo em seguida transitado para o Liceu Camões, em Lisboa, onde foi colega de Jorge de Sena. De novo em Coimbra, no Liceu José Falcão, dirige o jornal académico Alvorada e escreve a sua primeira obra, uma colectânea de novelas, Almas sem Rumo (1935), nunca publicada. Em 1937 chega a anunciar a publicação da novela Pecado Venial, o que também nunca veio a acontecer.
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A sua iniciação literária fez-se sob o signo presencista, mas rapidamente foi atraído pela estética neo-realista. Fez parte do grupo do "Novo Cancioneiro" e foi um livro seu (Terra) que iniciou a colecção, em 1941.
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Continuou os estudos na Universidade de Coimbra, onde se licenciou em Medicina. O seu interesse pela escrita acentuou-se durante os anos da mocidade e são dessa época as primeiras obras publicadas, nomeadamente o romance de estreia (As Sete Partidas do Mundo), galardoado com o Prémio Almeida Garrett, que marca a sua adesão à corrente neo-realista.
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Concluído o curso, exerceu medicina em ambientes diversos, sobretudo na Beira Baixa e Alentejo, além da terra natal, Condeixa, e essa experiência clínica e humana permitiu-lhe recolher múltiplos elementos que aparecem transfigurados na sua obra literária.
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Segundo A. J. Saraiva e O. Lopes, Fogo na Noite Escura é o único romance neo-realista sobre a juventude universitária, enquanto Casa da Malta retrata a vida dos ganhões alentejanos e Retalhos da Vida de um Médico traduzem literariamente a sua experiência de médico rural.
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Recebeu o Prémio José Lins do Rego, pelo romance Domingo à Tarde. Foi-lhe atribuído também o Prémio Ricardo Malheiros.
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O seu romance evoluiu de uma espécie de inquérito social para construções romanescas mais livres, abertas a dimensões picarescas e poéticas. Em algumas das suas obras nota-se a influência da corrente existencialista (O Homem Disfarçado e Cidade Solitária) e em Domingo à Tarde percebe-se uma harmoniosa integração desse existencialismo com um neo-realismo amadurecido. Nos anos sessenta e setenta a ficção cede o lugar à crónica e impressões.
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Além da ficção e da poesia, cultivou uma espécie de crónica romanceada, em que se fundem a reportagem e o ensaio.
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Retalhos da Vida de um Médico, Domingo à Tarde e O Trigo e o Joio foram adaptados para o cinema e, o primeiro, também para a televisão.
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Era membro da Academia das Ciências de Lisboa.
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Morreu em Lisboa a 31/01/1989.
(Maio/98)
. http://anajorge.tripod.com/namora.htm
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sexta-feira, 8 de outubro de 2010
Diálogo em Setembro de Fernando Namora
«Ocorrem-nos estas […] considerações após a leitura do muito excelente e surpreendente livro que é Diálogo em Setembro. A brilhante crónica que ele é pode considerar-se como um espécie de visita póstuma a esse palácio de Grande Cultura […] por que tantos anos, em vão, todos ansiámos.
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»O que surpreende em Diálogo em Setembro é a extensão e perfeito domínio de uma técnica, mas tudo isto é afinal bem exterior à «aventura» que na obra tem lugar e, sobretudo, àquela que a obra mesma representa.
»O que surpreende em Diálogo em Setembro é a extensão e perfeito domínio de uma técnica, mas tudo isto é afinal bem exterior à «aventura» que na obra tem lugar e, sobretudo, àquela que a obra mesma representa.
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»[…] Uma psicanálise de Portugal e do comportamento português, que confere a esta obra raro e inegável interesse. […] Fernando Namora oferece-nos um espelho incomum para nos vermos. Debrucemo-nos nele.» Eduardo Lourenço
»[…] Uma psicanálise de Portugal e do comportamento português, que confere a esta obra raro e inegável interesse. […] Fernando Namora oferece-nos um espelho incomum para nos vermos. Debrucemo-nos nele.» Eduardo Lourenço
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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Fernando Gonçalves Namora (Condeixa-a-Nova, 15 de Abril de 1919 - Lisboa, 31 de Janeiro de 1989) foi um escritor português.
Licenciou-se em Medicina pela Universidade de Coimbra, carreira que exerceu na sua terra natal e nas regiões da Beira Baixa e Alentejo, vindo mais tarde a trabalhar no Instituto Português de Oncologia de Lisboa.
O seu volume de estreia foi Relevos (1938), livro de poesia onde se notam as influências do grupo da Presença. No mesmo ano, publicou o romance As Sete Partidas do Mundo, galardoado com o Prémio Almeida Garrett, onde se começa a esboçar o seu encontro com o neo-realismo, ainda mais patente três anos depois com a poesia de Terra no Novo Cancioneiro.
A sua obra evoluiu no sentido do amadurecimento estético do neo-realismo, o que o levou a um caminho mais pessoal. Não desdenhando a análise social, os seus textos foram cada vez mais marcados por aspectos de picaresco, observações naturalistas e algum existencialismo. Fernando Namora foi um escritor dotado de uma profunda capacidade de análise psicológica, a que se ligou uma linguagem de grande carga poética. Escreveu, para além de obras de poesia e romances, contos, memórias e impressões de viagem.
Entre os títulos que publicou encontram-se os volumes de prosa Fogo na Noite Escura (1943), Casa da Malta (1945), As Minas de S. Francisco (1946), Retalhos da Vida de um Médico (1949 e 1963), A Noite e a Madrugada (1950), O Trigo e o Joio (1954), O Homem Disfarçado (1957), Cidade Solitária (1959), Domingo à Tarde (1961, Prémio José Lins do Rego), Os Clandestinos (1972) e Rio Triste (1982). Além dos já mencionados, publicou em poesia Mar de Sargaços (1940) e Marketing (1969). A sua produção poética conheceu uma antologia datada de 1959, intitulada As Frias Madrugadas. Escreveu ainda volumes de memórias, anotações de viagem e crítica, como Diálogo em Setembro (1966), Um Sino na Montanha (1970), Os Adoradores do Sol (1972), Estamos no Vento (1974), A Nave de Pedra (1975), Cavalgada Cinzenta (1977) e Sentados na Relva (1986).
Alguns estudiosos dividem a sua obra, se bem que seja uma sistematização que peca pelo simplismo, em três momentos diferentes na criação romanesca: (1) o ciclo rural, composto de obras como A Noite e a Madrugada e O Trigo e o Joio; (2) o ciclo urbano, fruto da mudança do médico do meio rural para o citadino, marcado pelos romances O Homem Disfarçado e Domingo à Tarde; (3) os cadernos de um escritor, influenciados pelas viagens do autor a outros países, como a poesia de Marketing e as reflexões de Jornal sem Data (1988). O romance Domingo à Tarde foi adaptado ao cinema em 1966 por António de Macedo. O livro Retalhos da Vida de um Médico foi adaptado ao cinema por Jorge Brum do Canto (1962), além de ter sido produzida uma série televisiva por Artur Ramos e Jaime Silva (1979-1980).
Morreu de cancro em 1989.
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Esta página foi modificada pela última vez às 10h58min de 21 de setembro de 2010.
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terça-feira, 5 de outubro de 2010
Dois poemas de Fernando Namora
Poema
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Tudo na vida está em esquecer o dia que passa.
Não importa que hoje seja qualquer coisa triste,
um cedro, areias, raízes,
ou asa de anjo
caída num paul.
O navio que passou além da barra
já não lembra a barra.
Tu o olhas nas estranhas águas que ele há-de sulcar
e nas estranhas gentes que o esperam em estranhos
[portos.
Hoje corre-te um rio dos olhos
e dos olhos arrancas limos e morcegos.
Ah, mas a tua vitória está em saber que não é hoje
[o fim
e que há certezas, firmes e belas,
que nem os olhos vesgos
podem negar.
Hoje é o dia de amanhã.
Fernando Namora, in "Mar de Sargaços"
Data: 2008/10/20 03:03
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| Poema | |
| Ó Noite, Coalhada nas Formas de um Corpo de Mulher . | Ó noite, coalhada nas formas de um corpo de mulher vago e belo e voluptuoso, num bailado erótico, com o cenário dos astros, mudos [e quedos. Estrelas que as suas mãos afagam e a boca repele, deixai que os caminhos da noite, cegos e rectos como o destino, suspensos como uma nuvem, sejam os caminhos dos poetas que lhes decoraram o nome. Ó noite, coalhada nas formas de um corpo de mulher! Esconde a vida no seio de uma estrela e fá-la pairar, assim mágica e irreal, para que a olhemos como uma lua sonâmbula. Fernando Namora, in "Mar de Sargaços" Data: 2008/10/20 03:10 |
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segunda-feira, 4 de outubro de 2010
Fernando Namora e Domingo à Tarde
Fernando Namora
  | Fernando Gonçalves Namora - (1919 - 1989) foi um escritor português, natural de Condeixa-a-Nova. . .Na Universidade de Coimbra, licenciou-se em Medicina, que exerceu na sua terra natal e nas regiões da Beira Baixa e Alentejo. . O seu volume de estreia foi Relevos (1938), livro de poesia onde se notam as influências do grupo da Presença. . No mesmo ano, publicou o romance As Sete Partidas do Mundo, o qual foi galardoado com o Prémio Almeida Garrett, onde se começa a esboçar o seu encontro com o neo-realismo, ainda mais patente três anos depois com a poesia de Terra no Novo Cancioneiro. . A sua obra evoluiu no sentido do amadurecimento estético do Neo-Realismo, o que o levou a um caminho mais pessoal. Não desdenhando a análise social, os seus textos foram cada vez mais marcados por aspectos de picaresco, observações naturalistas e algum existencialismo. . |
Fernando Namora foi um escritor dotado de uma profunda capacidade de análise psicológica, a que se ligou uma linguagem de grande carga poética. Escreveu, para além de obras de poesia e romances, contos, memórias e impressões de viagem.
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Entre os títulos que publicou encontram-se os volumes de prosa Fogo na Noite Escura (1943),Casa da Malta (1945), As Minas de S. Francisco (1946), Retalhos da Vida de um Médico (1949 e 1963), A Noite e a Madrugada (1950), O Trigo e o Joio (1954), O Homem Disfarçado (1957),Cidade Solitária (1959), Domingo à Tarde (1961, Prémio José Lins do Rego, Os Clandestinos (1972) e Rio Triste (1982).
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Além dos já mencionados, publicou em poesia Mar de Sargaços (1940) e Marketing ( 1969). A sua produção poética conheceu uma antologia datada de 1959, intitulada As Frias Madrugadas.
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Escreveu ainda volumes de memórias, anotações de viagem e crítica, como Diálogo em Setembro (1966), Um Sino na Montanha (1970), Os Adoradores do Sol (1972), Estamos no Vento (1974), A Nave de Pedra (1975), Cavalgada Cinzenta (1977) e Sentados na Relva (1986).
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O romance Domingo à Tarde foi adaptado ao cinema em 1966 por António de Macedo. O livro Retalhos da Vida de um Médico foi adaptado ao cinema por Jorge Brum do Canto (1962), além de ter sido produzida uma série televisiva por Artur Ramos e Jaime Silva (1979- 1980).
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Retirado de " http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernando_Namora"
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http://www.uc.pt/antigos-estudantes/perfil/perfil_memoriais/fernando_namora
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por Pedro Luso de Carvalho
Fernando Namora nasceu em 15 de abril de 1919, em Condeixa, Portugal. Formou-se em Medicina na Universidade de Coimbra. Em 1937, fez sua estréia nas letras com o livro de poemas Relevos e o romance Sete partidas do mundo. Em 1940 e 1941 publicou mais dois livros de poesia, Mar de Sargaço e Terra. Em 1959 sua obra poética foi reunida no livro As frias madrugadas. Em 1969 lançou Marketing, outro livro de poesia.
Fogo na Noite Escura (1943) foi o primeiro grande romance de Fernando Namora. A seguir publicou: Casa de Malta, novela, 1945; Minas de São Francisco, romance 1946 (Prêmio Ricardo Malheiros da Academia das Ciências de Lisboa); Retalhos da vida de um médico (1ª série, em 1949 – Prêmio Vértice; as narrativas da 2ª série foram editadas em 1963); A noite e A madrugada, romance, 1950; Deuses e Demônios da Medicina, biografias romanceadas (1ª versão em 1952, 2ª versão em 1963, dois volumes); O trigo e o joio, romance, 1954; O homem disfarçado, romance, 1957; Domingo à tarde, romance, 1961 (Prêmio José Lins do Rego); Esboço Histórico do Neo-Realismo, ensaio, 1961; Aquilino Ribeiro apresentação e coordenação, 1963; Diálogo em setembro, crônica romanceada, 1968; Um sino na montanha, Cadernos de um escritor, 1971, e Os Clandestinos, romance, 1972.
Fernando Namora tem seus livros traduzidos para o castellano, catalão, francês, inglês, alemão, italiano, romeno, checo, russo, esperanto, sueco, holandês, búlgaro etc. Fogo na noite escura é o oitavo livro de Fernando Namora editado no Brasil.
Domingo à tarde foi o primeiro livro que li de Fernando Namora; após a leitura desse romance saí em busca de outras obras do autor, e descobri Retalhos da vida de um médico, A noite e a madrugada e Fogo na noite escura.
Em Domingo à tarde, Fernando Namora conta em uma história densa; o tratamento que dá às personagens deixa transparecer uma sensibilidade incomum; as abordagens que faz sobre a miséria humana, miséria essa que o cerca no seu dia-a-dia no hospital, no qual exerce sua profissão de médico. O escritor sabe lidar com os sentimentos mais íntimos das personagens que povoam esse ambiente, impregnado de dor, de angústia, de esperança e de desesperança. Demonstra ter um profundo conhecimento da alma humana, e faz com que o leitor se torne cúmplice das suas personagens; desperta no leitor um forte sentimento de compaixão e solidariedade pelos seus infortúnios, sentimentos esses que se mesclam com um traço de culpa, como se quem o lê também seja responsável por todo o caos social que passa a permear a sua narrativa. Melhor que falar, é mostrar um trecho do romance Domingo à tarde:
“A minha insociabilidade seria, pois, uma estratégia. De qualquer dos modos, fui conquistando regalias de exceção, que me permitiam escolher os doentes, espantando do hospital as tais baronesas histéricas e desocupadas, vindas ali se exercitar com as intimidades da consulta, os neuróticos, os maricas e toda essa legião de exploradores dos serviços de assistência médica gratuita, compadres ou compadres dos nossos amigos, para quem o nosso trabalho era, ao fim e ao cabo, uma mercê que, por intermédio deles, da sua sacrificada generosidade, nos fosse concedida.
15/05/2010
A OBRA LITERÁRIA DE FERNANDO NAMORA
por Pedro Luso de Carvalho
Fernando Namora nasceu em 15 de abril de 1919, em Condeixa, Portugal. Formou-se em Medicina na Universidade de Coimbra. Em 1937, fez sua estréia nas letras com o livro de poemas Relevos e o romance Sete partidas do mundo. Em 1940 e 1941 publicou mais dois livros de poesia, Mar de Sargaço e Terra. Em 1959 sua obra poética foi reunida no livro As frias madrugadas. Em 1969 lançou Marketing, outro livro de poesia.
Fogo na Noite Escura (1943) foi o primeiro grande romance de Fernando Namora. A seguir publicou: Casa de Malta, novela, 1945; Minas de São Francisco, romance 1946 (Prêmio Ricardo Malheiros da Academia das Ciências de Lisboa); Retalhos da vida de um médico (1ª série, em 1949 – Prêmio Vértice; as narrativas da 2ª série foram editadas em 1963); A noite e A madrugada, romance, 1950; Deuses e Demônios da Medicina, biografias romanceadas (1ª versão em 1952, 2ª versão em 1963, dois volumes); O trigo e o joio, romance, 1954; O homem disfarçado, romance, 1957; Domingo à tarde, romance, 1961 (Prêmio José Lins do Rego); Esboço Histórico do Neo-Realismo, ensaio, 1961; Aquilino Ribeiro apresentação e coordenação, 1963; Diálogo em setembro, crônica romanceada, 1968; Um sino na montanha, Cadernos de um escritor, 1971, e Os Clandestinos, romance, 1972.
Fernando Namora tem seus livros traduzidos para o castellano, catalão, francês, inglês, alemão, italiano, romeno, checo, russo, esperanto, sueco, holandês, búlgaro etc. Fogo na noite escura é o oitavo livro de Fernando Namora editado no Brasil.
Domingo à tarde foi o primeiro livro que li de Fernando Namora; após a leitura desse romance saí em busca de outras obras do autor, e descobri Retalhos da vida de um médico, A noite e a madrugada e Fogo na noite escura.
Em Domingo à tarde, Fernando Namora conta em uma história densa; o tratamento que dá às personagens deixa transparecer uma sensibilidade incomum; as abordagens que faz sobre a miséria humana, miséria essa que o cerca no seu dia-a-dia no hospital, no qual exerce sua profissão de médico. O escritor sabe lidar com os sentimentos mais íntimos das personagens que povoam esse ambiente, impregnado de dor, de angústia, de esperança e de desesperança. Demonstra ter um profundo conhecimento da alma humana, e faz com que o leitor se torne cúmplice das suas personagens; desperta no leitor um forte sentimento de compaixão e solidariedade pelos seus infortúnios, sentimentos esses que se mesclam com um traço de culpa, como se quem o lê também seja responsável por todo o caos social que passa a permear a sua narrativa. Melhor que falar, é mostrar um trecho do romance Domingo à tarde:
“A minha insociabilidade seria, pois, uma estratégia. De qualquer dos modos, fui conquistando regalias de exceção, que me permitiam escolher os doentes, espantando do hospital as tais baronesas histéricas e desocupadas, vindas ali se exercitar com as intimidades da consulta, os neuróticos, os maricas e toda essa legião de exploradores dos serviços de assistência médica gratuita, compadres ou compadres dos nossos amigos, para quem o nosso trabalho era, ao fim e ao cabo, uma mercê que, por intermédio deles, da sua sacrificada generosidade, nos fosse concedida.
Ficavam-me os pobres, submissos e aterrados, os que pressentiam o desfecho como um castigo misterioso, telúrico, de que não se podia fugir, e me procuravam quase sempre apenas para ouvir uma palavra de conforto que em toda a parte lhes era negada, uma mentira mais, e pareciam rogar desculpas do seu próprio sofrimento. Esperavam de mim, cúmplice da doença, da morte ou de suas ilusões, não as drogas, em que já nem acreditavam, mas uma espécie ambígua de solidariedade que os fizesse sentir apoiados até por quem estivesse ao lado do executor no minuto final; ou mesmo a solidariedade do carrasco e da vítima quando o mundo se fecha sobre os dois. Mentiras era o que me pediam, sempre mentiras, logros mendigados de mão estendida.
Sendo eu o tal sujeito bruto, de palavras aceradas, parecia estranho que eles me escolhessem entre os demais coveiros, embora nunca os tivesse seduzido com a minha compaixão. Vinha, no entanto, eles e as famílias, estabelecendo uma pertinaz e surda ronda a todos os meus passos. Eram cavalos viciados no chicote. Cavalos que mantinham de pé, por tenacidade e não por orgulho, a sua agonia. Talvez a minha dureza lhes soubesse a verdade. Talvez a preferissem às palavras embuçadas, aos afagos corrompidos, que deixam o travo duma fraude maior ainda”.
Aí está, pois, um pouco do talento desse escritor português. Depois de ler seu texto, como não concordar com o que diz Fernando Mendonça: 'Ler um texto de Fernando Namora é volvermos os olhos para imutável perfeição clássica da nossa língua. A sua elasticidade, o seu equilíbrio e simultaneamente as sua largas pinceladas impressionistas fazem desse texto uma lição permanente da língua portuguesa'.
Sendo eu o tal sujeito bruto, de palavras aceradas, parecia estranho que eles me escolhessem entre os demais coveiros, embora nunca os tivesse seduzido com a minha compaixão. Vinha, no entanto, eles e as famílias, estabelecendo uma pertinaz e surda ronda a todos os meus passos. Eram cavalos viciados no chicote. Cavalos que mantinham de pé, por tenacidade e não por orgulho, a sua agonia. Talvez a minha dureza lhes soubesse a verdade. Talvez a preferissem às palavras embuçadas, aos afagos corrompidos, que deixam o travo duma fraude maior ainda”.
Aí está, pois, um pouco do talento desse escritor português. Depois de ler seu texto, como não concordar com o que diz Fernando Mendonça: 'Ler um texto de Fernando Namora é volvermos os olhos para imutável perfeição clássica da nossa língua. A sua elasticidade, o seu equilíbrio e simultaneamente as sua largas pinceladas impressionistas fazem desse texto uma lição permanente da língua portuguesa'.
Em 1988, Namora comemora o 50º ano de intensa atividade literária. Nesse mesmo ano, o escritor recebe a Grã Cruz da Ordem do Infante Dom Henrique. No ano seguinte, 1989, morre em Lisboa, no dia 31 de janeiro, Fernando Namora, um dos mais importantes escritores modernos de Portugal e da língua portuguesa.
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Alguns aspectos da interação Médico-Paciente em Domingo à Tarde,
de Fernando Namora
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Descripción: Este trabalho tem o objetivo de refletir sobre a interação médico-paciente, a partir da análise do texto ficcional Domingo à tarde, romance de Fernando Namora, escrito entre outubro de 1959 e outubro de 1960, e ambientado em um hospital público de Lisboa. A finalidade deste estudo é verificar como vai se constituindo, esteticamente, o caráter multivocal dos enunciados, por meio da comunicação linguageira do narrador consigo mesmo, com seus colegas, e com uma paciente específica, em situações que ocorrem em vários espaços e em diferentes tempos, no contexto narrativo daquele romance. A pesquisa se justifica, porque a obra examinada, ao apresentar uma vívida reconstituição literária da complexidade da interação médicopaciente, torna acessíveis alguns importantes aspectos dessa interação a que não se pode ter acesso direto exceto na condição de paciente e/ou médico - dada a natureza sigilosa do contrato entre os participantes, que exclui a presença de um pesquisador, seja diretamente ou na forma de, por exemplo, questionários, entrevistas, etc. A metodologia consistiu na leitura do livro e para a análise mantivemos a sub-divisão em capítulos, utilizada por Namora, de modo a se estabelecer a relação texto/contexto, sob a perspectiva de relações dialógicas: a memória do narrador, o comentário que retoma o seu passado, a autocrítica, o metadiscurso, de um lado, e a própria trama, a história, de outro. Como categoria de análise, foi usado o conceito teórico de discurso relatado, segundo Bakhtin e seu Círculo: pela voz do narrador, outras vozes são recuperadas por meio de discurso direto, discurso indireto e discurso indireto livre. O comentário final é que o texto literário - corpus desta pesquisa, pode ser entendido como representação estética de dessimetrias sociais na interação médico-paciente (no contexto sócio-cultural e no momento histórico de Domingo à tarde). Além disso, na linguagem literária deste romance está representada a transformação de postura do profissional que se humaniza - e sofre por sua incapacidade de salvar e/ou curar, doentes incuráveis -, ao valorizar o outro (seja o outro o próprio médico-narrador, que se reconhece e se identifica no e pelo olhar do outro; sejam os outros os médicos, a paciente, a colega, ou os doentes)
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Autor(es): Ana Maria Rodrigues Alves Kuninari -
.http://biblioteca.universia.net/html_bura/ficha/params/id/23953443.html
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Domingo à Tarde
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
| Domingo à Tarde | |
|---|---|
| Portugal 1966 • pb • 90 min • M/12 | |
| Produção | |
| Realização | António de Macedo |
| Argumento | António de Macedo |
| Elenco original | Isabel de Castro Ruy de Carvalho Isabel Ruth Alexandre Pessoa Constança Navarro Júlio Cleto Miguel Franco |
| Género | drama, romance |
| Idioma original | português |
| Lançamento | 13 de Abril de 1966 |
IMDb: (inglês) (português) | |
| Projeto Cinema • Portal Cinema | |
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Domingo à Tarde (1966) é um filme português de António de Macedo, a sua primeira longa metragem de ficção e a quarta do movimento do Novo Cinema.
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Macedo, em contra-corrente, recusaria no entanto certos ditames estéticos dos vanguardistas franceses, negando o proclamado valor de Godard.
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