Morte em Veneza de Thomas Mann por Luchino Visconti

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ennemme | 1 de Fevereiro de 2008 | 151 utilizadores que gostaram deste vídeo, 2 utilizadores que não gostaram deste vídeo

"Morte a Venezia" by Luchino Visconti

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countvonfersen | 22 de Novembro de 2008 | 31 utilizadores que gostaram deste vídeo, 1 utilizadores que não gostaram deste vídeo

This part of "Death in Venice" movie was chosen by somebody else but I also enjoyed it (as I did with this movie a long time ago).

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CanalTCM | 12 de Fevereiro de 2009 | 23 utilizadores que gostaram deste vídeo, 1 utilizadores que não gostaram deste vídeo

Sigue nuestro blog de 50 PELÍCULAS QUE DEBERÍAS VER ANTES DE MORIR, con piezas nuevas cada semana, recopilación de todas las piezas anteriores y espacio para comentar en http://www.canaltcm.com/50peliculas

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SadeVisconti | 27 de Fevereiro de 2008 | 29 utilizadores que gostaram deste vídeo, 0 utilizadores que não gostaram deste vídeo

Death in Venice de Luchino Visconti 1971...

La transformacion de von aschenbach...obra maestra jaja: Y ahora el signore puede enamorarse tan pronto como le plazca..

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europecinema | 29 de Outubro de 2007 | 79 utilizadores que gostaram deste vídeo, 1 utilizadores que não gostaram deste vídeo

01LV

Making of "Death in Venice" (1971) Directed by Luchino Visconti

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cenjor2007 | 2 de Julho de 2007 | 67 utilizadores que gostaram deste vídeo, 5 utilizadores que não gostaram deste vídeo

Video Editing by Jorge Monteiro during a CENJOR Workshop, School of Journalism, Lisbon, July 2007

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majorarmyguy | 16 de Abril de 2010 | 18 utilizadores que gostaram deste vídeo, 0 utilizadores que não gostaram deste vídeo 
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A video tribute to Björn Andrésen who brought Tadzio to life in Luchino Visconti's 1971 film adaptation of Thomas Mann novella Death in Venice. Björn Johan Andrésen (born 26 January 1955, in Stockholm, Sweden) is a Swedish actor and musician. He is most famous for playing the fourteen-year-old Tadzio in Luchino Visconti's 1971 film adaptation of the Thomas Mann novella Death in Venice. Andrésen had only appeared in one film, En Kärlekshistoria (1970) at the time he was cast in Death in Venice, which gained him international recognition. While the film performed relatively poorly at the box office, Andrésen was noted for his performance as Tadzio, the beautiful young Polish boy with whom the film's older protagonist Gustav von Aschenbach falls in love. Film historian Lawrence J. Quirk commented in his study The Great Romantic Films (1974) that some shots of Andrésen "could be extracted from the frame and hung on the walls of the Louvre or the Vatican". Rumors circulated in America at the time of the film's release as to whether or not Andrésen was homosexual (as the role demanded that he appear to exchange romantic glances with the protagonist and on other occasion be kissed and caressed by another teenage boy). Andrésen emphatically denied these, and later recounted his discomfort at being forced by director Luchino Visconti during filming to visit a gay bar, where he attracted the attention of a number of older men. Eager to dispel the rumors regarding his sexuality and to shed his "pretty boy" image, Andrésen thereafter avoided homosexual roles and parts which he felt would play off of his good looks, and was angry when feminist writer Germaine Greer used a photograph of him on the cover of her book The Beautiful Boy (2003) without first obtaining his personal permission. Although Greer did consult with photographer David Bailey (who owned the copyright for the image) before publishing the book

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MYFILMS1 | 6 de Novembro de 2007 | 223 utilizadores que gostaram deste vídeo, 4 utilizadores que não gostaram deste vídeo

This are Part 1 and 2 of an abridged film adaptation featuring the character Tadzio, from Luchino Visconti's "Death In Venice", oft described as the "most beautiful boy" on earth.

Film historian Lawrence J. Quirk once wrote, "Some shots of Björn Andrésen... could be extracted from the frame and hung on the walls of the Louvre or the Vatican." Swedish-born actor Björn Andrésen, who portrayed the sexually ambiguous, adolescent boy, had virtually no dialogue in the classic film. His remarkable androgynous beauty prompted feminist Germaine Greer to use a photograph of Andrésen on the cover of her book The Beautiful Boy (2003).

"Death In Venice" was only his 2nd film; bedeviled by his sudden notoriety and rumours about his sexuality, Andrésen ultimately shunned acting altogether.

The musical score is Gustav Mahler's "Adagietto" from his 5th Symphony.

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Morte em Veneza

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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 Nota: Se procura filme de 1971 de Luchino Visconti, baseado no livro Morte em Veneza, veja Morte a Venezia.

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Der Tod in Venedig 1912

A Morte em Veneza (no original em alemão Der Tod in Venedig) é uma novela escrita por Thomas Mann e publicada pela primeira vez em 1912.

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Em A Morte em Veneza, Thomas Mann apresenta uma escrita complexa e profunda, onde quase cada parágrafo pode ter várias leituras. Em contraponto, o enredo é praticamente inexistente: um homem de meia-idade viaja até Veneza, apaixona-se platonicamente por um jovem rapaz polaco extremamente atraente e morre sem sequer ter trocado uma palavra com ele.

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Se, a uma primeira leitura, a homossexualidade se torna evidente em A Morte em Veneza, conforme se debruça na narrativa, essa questão mostra-se secundária à análise da obra. Não foi esta a preocupação central do autor, visto que nem sequer houve contato físico entre as personagens, estando o amor de Aschenbach por Tadzio no âmbito da idealização. A verdadeira atração de Gustav mostra-se ser pela beleza e perfeição do menino, o que fica evidente para o leitor, dentre outros motivos, na medida em que Tadzio é apresentado como “o belo”. 

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.Rosenfeld (1994, p. 183) declara que “Aschenbach vê no jovem Tadzio o reflexo temporal da beleza eterna, do ideal sempre perseguido e de tal modo irresistível na sua encarnação que se acha moralmente desarmado diante da imagem perfeita”. Logo, a imagem de Tadzio seria uma captura da beleza, que a arte se encarrega por eternizar. Segundo o mesmo autor, o amor de Aschenbach por Tadzio vai se dar como uma paixão narcisista, em que o escritor ama na beleza do menino a sua própria imagem, a própria meta espiritual, o sonho da beleza. Sonho este que, ironicamente, irá lançá-lo às profundezas da dissolução. Por fim, confirmando as hipóteses já defendidas pelos autores acima citados, Rodrigues (s.d.), em seu artigo O erotismo e a estética em A Morte em Veneza, defende que Aschenbach busca na arte a forma física e a perfeição que gostaria de ter.

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De A Morte em Veneza: “Ele era mais bonito do que as palavras podiam exprimir, e Aschenbach (o homem de meia-idade) sentiu dolorosamente, como tantas vezes antes, que a linguagem pode apenas louvar, mas não reproduzir, a beleza que toca os sentidos. (...) Tadzio (o rapaz polaco) sorriu; (...) E recostando-se, com os braços caídos, transbordando de emoção, tremendo repetidamente, segredou a formulação tradicional do desejo - impossível, absurda, abjecta, idiota mas sagrada, e mesmo neste caso honrada: "Amo-te!"

Referências bibliográficas

• RODRIGUES, M. R. O erotismo e a estética em Morte em Veneza. UERJ, s/d. Disponível em: <http://www.apario.com.br/index/boletim38/Junggermanisten3-Oerotismo.pdf>. Acesso em: 10 mai. 2009.
• ROSENFELD, A. Thomas Mann. São Paulo: Perspectiva: Edusp; Campinas: Editora da Unicamp, 1994.

Filme

Morte em Veneza foi transposto para o cinema por Luchino Visconti, numa produção franco-italiana de 1971.

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Esta página foi modificada pela última vez às 19h56min de 3 de agosto de 2010.

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Morte em Veneza (filme)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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Morte a Venezia
Morte em Veneza (PT/BR)
Itália /  França 1971 •  cor •  130 min
Produção
Direção	drama
Roteiro	Luchino Visconti / Nicola Badalucco
Elenco original	Dirk Bogarde Marisa Berenson Silvana Mangano Romolo Valli
Género	drama
Idioma original	inglês / italiano / polonês / francês
IMDb: (inglês) (português)
Projeto Cinema • Portal Cinema

Morte a Venezia, no original em italiano, e Mort à Venise, em francês, (br / pt: Morte em Veneza) é um filme ítalo-francês de 1971, do gênero drama, dirigido por Luchino Visconti e com roteiro baseado no livro homónimo de Thomas Mann.

Índice   1 Sinopse 2 Elenco 3 Principais prêmios e indicações 4 Curiosidades 5 Ligações externas

Sinopse

O compositor Gustave Aschenbach viaja à Veneza para repousar após um período de stress artístico e pessoal. Lá ele desenvolve uma atração perturbadora pela beleza efébica de Tadzio, um adolescente púbere em férias com a família pertencente à nobreza polonesa.

Elenco

• Dirk Bogarde ... Gustav von Aschenbach
• Romolo Valli .... gerente do hotel
• Mark Burns .... Alfred
• Nora Ricci .... governanta
• Marisa Berenson ....Frau von Aschenbach
• Carole André .... Esmeralda
• Björn Andrésen ... Tadzio
• Silvana Mangano .... mãe de Tadzio
• Leslie French .... agente de viagens
• Franco Fabrizi .... barbeiro

Principais prêmios e indicações

A Wikipédia possui o: Portal Cinema

Oscar 1972 (EUA)

• Indicado na categoria de melhor figurino.

BAFTA 1972 (Reino Unido)

• Venceu nas categorias de melhor direção de arte, melhor fotografia, melhor figurino e melhor trilha sonora.
• Indicado nas categorias de melhor ator (Dirk Bogarde), melhor direção e melhor filme.

Prêmio Bodil 1972 (Dinamarca)

• Venceu na categoria de melhor filme europeu.

Festival de Cannes 1971 (França)

• Recebeu o prêmio do 25º aniversário do festival.
• Indicado à Palma de Ouro na categoria de melhor filme.

Prêmio David di Donatello 1971 (Itália)

• Venceu na categoria de melhor diretor.

Curiosidades

No filme, Aschenbach é um compositor, e no livro o personagem é um escritor.

Ligações externas

• Cartazes do filme no IMDb

Obtida de "http://pt.wikipedia.org/wiki/Morte_em_Veneza_(filme)"

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• A Morte em Veneza. Uma advertência
  
  
  
  
  

  Por LUIZ ELIAS SANCHES Mestre em Desenvolvimento, Agricultura e Sociedade pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (CPDA), Docente de História da Universidade Salgado de Oliveira

  “Assim, ele via de novo o mais espantoso desembarcadouro, aquela brilhante composição de construções fantásticas que a república apresentava aos olhos admirados dos navegantes que se aproximavam, a leve magnificência do palácio e a Ponte dos Suspiros, as colunas com leões e santos nos cais, o flanco avançado da suntuosa capela fabulosa, a vista sobre o Portal e o relógio gigantesco.” (Mann, 1979: 106) Em A morte em Veneza, Thomas Mann parece advertir seus contemporâneos europeus: Vejam onde toda essa “paixão e arrebatamento” irão levar. Já na chegada de seu personagem Gustav Von Aschenbach a Veneza, o autor acena com uma referência sombria: No meio de todo o deslumbramento da paisagem descrita, Mann não deixou de citar o portal, onde só falta a famosa advertência: “Entra-se por mim na cidade da tristeza; entra-se por mim no abismo da eterna dor; entra-se por mim na mansão dos condenados. A eterna Justiça moveu Deus criar-me; obra sou da Divina Potestade, da suma sapiência, e do primeiro amor. Antes de mim não foram criadas, senão substâncias eternas, e eu eternamente duro. Vós, que em mim entrais, perdei toda a esperança de sair!” (Alighieri, s/d:69) Delírio? Superinterpretação? Afinal, nem todo portal é o do inferno. Mas estou absolutamente convencido de que Mann não cita o portal por mero acaso. Vamos mais a frente. Após desembarcar do navio, Aschenbach toma uma gôndola cujo condutor simplesmente descumpre suas instruções, remando em sentido diferente do solicitado. Recostado, de olhos fechados, o passageiro, a princípio não nota. Quando percebe admoesta o gondoleiro, que nega-se a cumprir suas ordens: “...Uma espécie de sentimento de dever ou orgulho, a lembrança, por assim dizer, de que devia prevenir-se, fez com que recobrasse ânimo mais uma vez. Perguntou: Quanto cobra pela viagem? Olhando por cima dele o gondoleiro respondeu: O senhor pagará.” Chegando a seu destino, sem dinheiro trocado, Aschenbach vai a um hotel vizinho para trocar o dinheiro. “volta, encontra sua bagagem num carrinho no cais. Gôndola e gondoleiro tinham sumido. Ele deu o fora, disse o velho com o arpéu. Um homem mau, um homem sem  concessão, prezado senhor. É o único gondoleiro que não tem concessão...” (p. 109) Aqui, a referência ao Rio Aqueronte e ao barqueiro Caronte me parecem demasiado eloqüentes para serem simplesmente deixadas de lado. Ao ser indagado acerca do preço da viagem, o gondoleiro, “o único que não tem concessão”, responde de forma sinistra : “O senhor pagará”, para, à chegada, desaparecer sem esperar pelo pagamento. E no entanto, sua resposta “O senhor pagará”, continua ecoando em nossas mentes. Em que moeda ele espera que seja feito o pagamento? Mann alerta que, arrastado pelo turbilhão da paixão, o homem torna-se mesmo aquilo que mais o repugna. Von Aschenbach, no navio que o levou a Veneza, viu um velho que procurava passar-se por jovem através de tudo que pudesse haver de mais exterior – roupa, maquiagem, vocabulário, atitudes estereotipadas. É com estranheza e, depois, repulsa, que Aschenbach nos fala deste homem: “Como podia ser isso? Aschenbach cobriu a testa com sua mão e fechou os olhos, que ardiam porque dormira pouco. Pareceu-lhe que nem tudo era como de costume, que começava a alastrar-se uma estranheza sonhadora, uma desfiguração do mundo para o esquisito que talvez ainda pudesse ser detida se escurecesse seu rosto e tornasse a olhar. (...) Mas era nojento de se ver em que estado, na falsa comunidade com a juventude, tinha ficado o velho janota. Seu cérebro velho não conseguira suportar o vinho como os jovens robustos, estava miseravelmente bêbado. De olhar idiota, um cigarro entre os dedos trêmulos, mantendo com dificuldade o equilíbrio, vacilava no mesmo lugar, impelido pela bebedeira para frente e para trás.” (pp. 103-104) Ele considera patético um homem, já idoso, tentando se fazer passar por jovem entre jovens, que se deixa levar pela embriaguez do vinho e da paixão. Nosso protagonista ainda tenta resistir à “desfiguração do mundo para o esquisito”. Não quer acreditar no que vê. Não pode acreditar. Fecha os olhos para em seguida reabri-los e verificar se não estava sendo enganado por seus sentidos. Porém ele mesmo, mais a frente, quando se vê acometido pela paixão pelo jovem Tadzio, passa, gradativamente, a se comportar como o falso jovem que viu no navio. “Pormenores juvenis” acrescentados ao terno, idas mais freqüentes à barbearia, tintura no cabelo, maquiagem para dar mais simetria às sobrancelhas, para aumentar a impressão de brilho dos olhos, para prolongar o corte dos olhos, para avermelhar o lábios, para camuflar as rugas. Tudo para rejuvenescer, para diminuir a distância entre sua velhice e a juventude daquele que se tornara o objeto de sua paixão. Para Thomas Mann, quando nos deixamos arrastar pelo turbilhão de paixão, perdemos toda a substância e identidade frente às situações. O autor diz isso o tempo todo quando, ao invés de referir-se ao seu personagem pelo seu nome, expressão externa de sua unidade e identidade, apenas refere-se a ele em função das circunstâncias de cada momento. Assim, de acordo com a situação, é “o viajante”, ou “o repousante”, ou “o solitário calado”, ou “o passeante”, ou “o que partia”, ou “o atormentado”, ou “o fugitivo”, ou “o entusiasmado” e assim por diante. O Homem camaleão. Na verdade, o turbilhão reforça a maleabilidade da personalidade, potencializa sua capacidade de transformação. Mann adverte seus contemporâneos de que aquela busca pelo “estranho e o sem relação” é uma busca ilusória e perigosa. Uma farsa. O desejo, em seu personagem, de viajar, foi despertado pela súbita visão de um viajante, um estrangeiro, num fim de tarde nublado. Mais tarde, em Veneza, entre os componentes de um grupo de cantores ambulantes que se apresentavam em troca de algumas moedas dos turistas, ele tem sua atenção atraída pelo saltimbanco responsável pela guitarra. A descrição do solista confere exatamente com a do estrangeiro do início da história sem, porém, que Aschenbach se dê conta disso. O homem “Não parecia veneziano, mas da raça dos cômicos napolitanos, meio rufião, meio comediante, brutal e ousado, perigoso e divertido.” Mesclava piruetas de palhaço com gargalhadas diabólicas. Um misto de bobo da corte e demônio. A sensação de deslumbramento que experimentava como conseqüência de sua paixão, é também ilusória. Até ver Tadzio pela primeira vez, toda a narrativa transcorre sob um clima escuro, sombrio, nebuloso. O entardecer nublado, em que vê o estrangeiro pela primeira vez; a escolha do local para onde ir, “um objetivo que ainda não lhe era claro”; a faixa de água suja que se alargava com a partida do navio; céu e mar “turvos” e “plúmbeos” , na chegada a Veneza e a gôndola, “estranha embarcação de tempos baladescos, tradicionalmente inalterada e tão singularmente preta como entre todas as coisas só o são os ataúdes – lembra caladas e criminosas aventuras em noites murmurantes, lembra mais ainda a própria morte, macas e execuções sombrias e a última silenciosa viagem.” (pp. 107-108) Depois de conhecer Tadzio, começa a ver o mundo de outra forma. A paixão ilumina-lhe os olhos: “Diariamente, agora, o deus de faces fogosas dirigia, nu, sua quadriga exalando brasa, pelos espaços do céu, e seus cachos amarelos esvoaçavam ao sopro do vento leste.“ (p. 131). Porém, apesar da sensação de vitalidade transmitida pelo sol, algo de muito ruim estava em gestação. Aschenbach começa a notar que nem tudo está bem. Os turistas começam a deixar Veneza; entre os citadinos circula um burburinho que todos se esmeram em esconder dos turistas. O “mal” desenvolve-se sorrateiramente. O cólera. “A Morte em Veneza”, de Thomas Mann, de 1912, revela a tendência dominante na Alemanha de seu tempo, quando uma orgia arrebatadora procurava arrastar a todos para o redemoinho da luxúria e da loucura da guerra. Essa tendência parece se cristalizar na seguinte passagem: “Nesta noite teve um sonho terrível (...) um sacudir de correntes, retumbar, abafados trovões acompanhados de júbilos estridentes e de um certo uivar com o som prolongado de “u” (...) grandes eram a sua repugnância, grande seu medo, honesto o seu desejo de salvaguardar o seu eu até o fim contra o estranho, o inimigo do sereno e digno espírito. Mas o barulho e a gritaria, multiplicados pela rocha ecoante, cresciam, sobrepujavam, aumentavam até a loucura arrebatante (...) com as batidas dos timbales seu coração retumbava, seu cérebro girava, acometido de raiva, de desvario, de atordoante voluptuosidade, e sua alma desejou unir-se à dança de roda do deus (...) Com espuma nos lábios, vociferavam, excitavam-se com gestos lascivos e mãos buliçosas, rindo e gemendo, empurravam os bastões espinhosos um na carne do outro e lambiam o sangue dos membros. Mas com eles, entre eles, estava agora o sonhador, submisso ao deus estranho (...) então, sobre o terreno de musgo revolvido, começou um ilimitado cruzamento, em sacrifício ao deus. E sua alma experimentou a luxúria e a loucura da decadência.” (161-162) Thomas Mann, nasceu em Lübeck e foi criado em Munique, longe das influências prussianas: “Berlim significava a Prússia, a natural inimiga de Munique e Baviera. A Alemanha do Norte olhava a do Sul como levando uma boa vida, despreocupada, sentimentalista, que tendia para ser deploravelmente democrática, se não até liberal. Por seu turno, a Alemanha do Sul olhava a do Norte como um fanfarrão arrogante, com falta de boas maneiras e uma expressão insolente, politicamente reacionário, agressivamente preocupado com o trabalho.” (Tuchman, 1990: 423) A Alemanha experimentou, a partir de 1870, um vertiginoso crescimento econômico. A sua produção de aço, que correspondia a um quarto da britânica, em 1914 já era igual à soma do aço produzido pelo Reino Unido, França e Rússia. O consumo de carvão na Grã Bretanha, entre 1861 e 1913 se multiplicou duas vezes e meia. Durante o mesmo período, na Alemanha, multiplicou-se treze vezes e meia. O mesmo ritmo irrefreado se via no crescimento da produção da indústria química e da energia elétrica. As transformações culturais também foram bastante acentuadas naquele período. A obra de Nietzsche, inicialmente relegada à indiferença, já alcançara o reconhecimento de seus conterrâneos e, no campo das artes, especialmente no da música, a Alemanha ocupava um lugar de destaque. Wagner tinha encontrado em Richard Strauss o seu sucessor no reconhecimento internacional. A Alemanha cobrava da Europa e do mundo o reconhecimento de sua primazia, de sua superioridade fundada num espírito inovador e determinado, que recusava os princípios legados ao mundo pela cultura anglo-francesa, considerada superficial e conservadora. O sucesso de Richard Strauss se deve a essa ânsia por romper, não só os cânones da composição musical, mas também os princípios de uma ética baseada numa visão de mundo considerada como superada. Esperava-se do artista uma criação repleta de pulsão vital, de energia, que não podia ser contida nos estreitos limites estabelecidos pelas regras de criação. Os próprios temas escolhidos por Strauss transbordavam de paixão humana: “Assim falava Zarathustra” – eloqüente e arrebatadora; “Electra”; “Morte e Transfiguração”; “Salomé”. Todos possuíam um forte apelo às emoções mais cruas da humanidade. O povo alemão parecia ansioso, sedento por tudo que pudesse representar a emoção, o instinto humano. “Salomé”, recusada no resto da Europa, fez estrondoso sucesso na Alemanha. “Electra” foi outro grande sucesso de Strauss. Após a estréia, Herman Bahr teria comentado acerca da música que “ela exprimia algo de sinistro sobre o tempo de então, uma espécie de orgulho nascido de um poder sem limites, um desafio à ordem, induzindo ao caos.” (Tuchman, op. cit. p. 461) Um dos sintomas daquele desafio à ordem e repulsa pela rotina pode ser entrevisto na atração exercida pela Itália sobre os homens do Norte. Nietzsche deixou-nos um poema em que louva a vida natural e pulsante do Sul, contraposta à vida do Norte, menos visceral e mais baseada em valores relacionados à racionalidade: [...] O mar, tão branco, dormindo absorto, E ali, purpúrea, vai uma vela Penhasco, idílios, torres e cais, Balir de ovelhas e figueirais. Sul da inocência, me acolhe nela! [...] Jovens, tão falsos, tão inconstantes, Pareceis feitos bem para amantes E em passatempos vos entreter... No norte amei ― e confesso a custo ― Uma mulher velha de dar susto: “Verdade”, o nome dessa mulher. (Nietzsch, 1991:183) Goethe, Ibsen e Burckhardt são outros exemplos daquela atração exercida pela Itália. Wagner encontrou em Veneza a inspiração para seu “Tristão e Isolda” e, em 1883, morreu naquela cidade. Strauss chegou a manifestar o desejo de compor uma peça sobre César Bórgia ou Savonarola. A Itália era o outro, o diferente. O sol, no lugar do frio; a extroversão, no lugar da frieza; a paixão, no lugar do cálculo. É exatamente a busca “do estranho e do sem relação” que leva o protagonista da história de Thomas Mann a Veneza. Quando “Morte em Veneza” vem à luz, em 1912, já era possível vislumbrar a guerra vindoura nas escaramuças diplomáticas e políticas, como as relacionadas à “questão marroquina” e à “questão balcânica”. No Congresso de Basiléia da Internacional Socialista, naquele ano, um dos temas em pauta foi a elaboração de uma política para enfrentar a possibilidade da guerra. Thomas Mann também lançou sua advertência. Aschenbach descobre o mal a tempo mas, em sua embriaguez, não pode deixar Veneza e Tadzio. Espera mesmo que a cidade se esvazie para que fique mais a vontade com Tadzio. Tem esperança de poder tirar proveito da catástrofe. Da mesma forma que a paixão despertada pela perspectiva da guerra criava um deslumbramento, uma embriaguez, que não permitiam ao povo alemão vislumbrar o terror que se aproximava e, quando conseguiam perceber o que os esperava, não davam a devida importância, consideravam que o preço a pagar era justo. “Minutos passaram até irem em auxílio do que caíra de lado na cadeira. Levaram-no para o seu quarto. E, ainda no mesmo dia, um mundo respeitosamente comovido recebeu a notícia de sua morte.” (Mann, op. cit. p. 170) A profecia do barqueiro se cumpriu: “O Senhor pagará”! A de Thomas Mann, também. Hoje, quando a nova aristocracia industrial-militar estadunidense tenta atrair o povo de seu país e o resto mundo para a defesa de seus interesses, camuflados por uma defesa apaixonada da luta antiterrorista e pela democracia, devemos prestar atenção à advertência de Thomas Mann, desmascarar essa “paixão” cega e desvendar o que está por trás dela. O preço, para nós, pode também ser muito alto.

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 http://www.espacoacademico.com.br/022/22csanches.htm
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